Concours d’affiches

Finalistes

À l’intersection de tous les opposés

Nominés

  • A—Z
  • Adrianna Korszeń, Pologne
  • Agnieszka Dajczak, Pologne
  • Alejandro Rivera-Plata, Colombie
  • Anastasiia Kuzmina, Ukraine / Анастасія Кузьміна, Україна
  • Andrew Polishchuk, Ukraine / Андрій Поліщук, Україна
  • Andrey Podlesnyy, Ukraine / Андрій Підлісний, Україна
  • Anna Shamrai, Ukraine / Анна Шамрай, Україна
  • Artem Novikov, Ukraine / Артем Новіков, Україна
  • Atefeh Biyajiyan, Iran
  • Chaoqun Wang, USA
  • Chen Jie, Chine
  • Daniil Nemyrovskyi, Ukraine / Данііл Немировський, Україна
  • Daryna Klochko, Ukraine / Дарина Клочко, Україна
  • Dawid Czajkowski, Pologne
  • Dmytro Bulanov, Ukraine / Буланов Дмитро, Україна
  • Dmytro Kifuliak, Ukraine / Дмитро Кіфуляк, Україна
  • Feng Sha, Chine
  • Gholamreza Saffari, Iran
  • Hanna Klymenko, Ukraine / Ганна Клименко, Україна
  • Hudz Lesia, Ukraine / Гудзь Леся, Україна
  • Igor Nechytailenko, Ukraine / Ігор Нечитайленко, Україна
  • Igor Pavlov, Bélarus / Ігор Павлов, Білорусь
  • Jarek Bujny, Pologne
  • Jia-Wei Jian, Taiwan
  • Jian Mengni, Chine
  • Jing Xiao, Chine
  • José Luis López, Equateur / Хосе Луїс Лопес, Еквадор
  • Karolina Glanowska, Pologne
  • Khmil Khrystyna, Ukraine / Христина Хміль, Україна
  • Lajos Nagy, Hongrie
  • Lera Guevskaya, Ukraine
  • Liliia Pomelova, Ukraine / Лілія Помелова, Україна
  • Mariana Terletska, Ukraine–Pologne / Mар'яна Терлецька, Україна–Польща
  • Maria Olinyk, Ukraine / Марія Олійник, Україна
  • Mariia Husak, Ukraine / Марія Гусак, Україна
  • Mariia Romanchenko, Ukraine / Марія Романченко, Україна
  • Mariya Voronkevich, Bélarus / Марія Воронкевич, Білорусь
  • Maryna Odaiska, Ukraine / Марина Одайська, Україна
  • Maryna Zorina (Zevako), Ukraine
  • Meng Xu, Chine
  • Oleksandr Guzeev, Ukraine / Олександр Гузєєв, Україна
  • Oleksandra Shmatko, Ukraine / Олександра Шматко, Україна
  • Olha Bakan, Ukraine / Ольга Бакан, Україна
  • Olha Hordiienko, Ukraine / Ольга Гордієнко, Україна
  • Ostap Yashchuk, Espagne / Остап Ящук, Іспанія
  • Patrycja Longawa, Pologne
  • Polina Bakanova and Viktoriia Tymonova, Ukraine / Поліна Баканова та Вікторія Тимонова, Україна
  • Qing Luo, Chine
  • Rebeka Köves, Hongrie
  • Roman Pavliuk, Ukraine / Роман Павлюк, Україна
  • Sasha Pais, Ukraine / Саша Паіс, Україна
  • Seif Hesham, Egypte
  • Stefan Ilić, Serbie / Стефан Іліч, Сербія
  • Sun Jaegal, Corée du Sud
  • Tatiana Prysiazhnyuk, Ukraine / Тетяна Присяжнюк, Україна
  • Tau Fei Lew, Malaisie
  • Tumyk Oleksandra, Ukraine / Тумик Олександра, Україна
  • Vika Lopukhina and Vita Lopukhina, Ukraine / Вікторія Лопухіна і Віталіна Лопухіна, Україна
  • Volodymyr Mykhaylov, Ukraine / Володимир Михайлов, Україна
  • Vova Morrow, Ukraine / Вова Морроу, Україна
  • Wan-Hua Peng, Taiwan
  • Wang-Jia-Min, Taiwan
  • Wenjie Huo, Chine
  • Wojciech Zabel, Pologne
  • Xu Zihan, Chine
  • Yanghua Yao, Chine
  • Yunfeng Wang, Chine
  • Zhou Yubin, Chine
Voir l’exposition →
Le Maison d’édition Rodovid invite les graphistes, artistes et tous ceux qui travaillent avec l’art visuel, peu importe l’âge, la situation professionnelle et le pays d’origine à participer au Concours d’affiches À l’intersection de tous les opposés. Les œuvres des nominés seront exposées à l’exposition des affiches. La participation est gratuite.
jusqu’au 28 août
réception des œuvres
23—27 août
réunions du jury
8 septembre
annonce des résultat
21 septembre
vernissage de l’exposition
Sasha Bychenko
Curateur du concours

Nous vous proposons de revisiter l’œuvre de Géorgui Narbout du point de vue d’un graphiste du XXIème siècle, parler de la continuité dans le design, du langage visuel du passé et de l’esthétique du futur, et de soulever les questions sensibles du présent dans le langage de l’affiche.

Thème 1:
Entre professeurs et élèves

En apprenant quelque chose de nouveau, nous nous tenons sur des épaules de géants. Les œuvres marquantes de nos prédécesseurs sont si ancrées dans notre expérience, qu’il semble qu’elles aient toujours existées. Les modernistes du début du XXème siècle ont posé une base si solide, qu’on peut la considérer comme l’antiquité du XXIème siècle. Cependant, le nouveau n’est parfois que l’ancien dont nous avions oublié l’existence.
Lorsque certains modèles du passé sont encore attrayants aujourd’hui, d’autres provoquent à peine plus qu’un sourire. Pourtant, en examinant attentivement la façon dont nos enseignants travaillaient, pensaient et vivaient, des choses qui semblaient ennuyeuses et archaïques peuvent s’ouvrir à nous sous un nouveau jour.
Nous vous invitons dans cette section à examiner l’œuvre de Narbout du point de vue d’un designer du XXIème siècle, ainsi qu’à interpréter les motifs, les techniques graphiques et les thèmes de l’artiste d’une nouvelle manière.
De plus: réfléchissons à quelque chose de plus rapide que la courte histoire du design. Où l’imitation se transforme-t-elle en succession? La stylisation peut-elle devenir une nouvelle forme d’expression? Comment un élève peut-il surpasser son professeur? À quoi ressemblerait notre travail si nous étions limités aux technologies du début du XXème siècle? Qu’en serait-il du travail de nos prédécesseurs s’ils disposaient des instruments que nous utilisons aujourd’hui? Peut-être devrions-nous rejeter tout héritage et tout réinventer?

Погляньте на нарбутівський доробок з точки зору
дизайнера у 21 столітті
та по-новому інтерпретуйте
мотиви, графічні
прийоми або теми майстра.

Thème 2:
Entre personnel
           et politique

Même les visionnaires les plus audacieux de l’époque de Narbout n’auraient pas pu prédire ce à quoi ressemble notre monde aujourd’hui. Pourtant, il suffit d’un seul regard sur une personne dans la société pour comprendre que peu de choses ont changé.
L’ordre du jour est défini par la lutte pour les territoires et les esprits humains. La lutte pour les droits de l’homme est loin d’être terminée, bien au contraire, elle ne fait que commencer. Des individus libres et un État fort s’opposent toujours. Nous sommes aussi parfois contraints de recourir aux émeutes, à la désobéissance civile ainsi qu’aux révolutions. Et, en fin de compte, nous ne sommes toujours pas certains que les machines ne remplaceront pas les humains.
Dans cette section, nous vous suggérons de parler de ce qui nous dérange aujourd’hui comme hier, de ce que nous sommes prêts à combattre et de ce que nous défendrons. De voir le design comme un instrument d’influence, d’accumulation d’expérience et de formation d’une identité. Ou alors, pouvons-nous encore parler d’esthétique en dehors de la politique?

Погляньте на дизайн як
на інструмент впливу, набуття досвіду та формування ідентичності. Що непокоїть нас сьогодні, за що ми ладні боротись і що прагнемо відстояти.

Thème 3:
Entre refonte
et innovation

La recherche de solutions nouvelles, fraîches et qui sortent du lot fait partie intégrante du travail d’un graphiste. La nouvelle version d’un produit est différente de la précédente, les artistes recherchent leur propre style, les utilisateurs cherchent une nouvelle expérience, et même deux tee-shirts noirs ne se ressemblent pas. Et c’est tout à fait naturel, car le design réagit aux changements tout comme notre langue dans laquelle aparaissent en permanence de nouveaux mots.
Dans cette section, nous proposons d’explorer l’esthétique de demain, en réfléchissant aux changements quotidiens qui nous entourent et à la manière dont ils se reflètent dans le langage visuel. Des temps nouveaux nécessitent de nouvelles solutions, instruments et approches. Car les graphistes d’aujourd’hui sont confrontés à des défis qui n’auraient pas pu être imaginés hier. Aujourd’hui et comme jamais auparavant, un atelier de design est devenu un espace d’expérimentation, de recherche, de réussites et d’échecs.
Ou peut-être à l’inverse, de voir la nouvelle esthétique du point de vue de l’écologie visuelle: refuser la recherche constante dénuée de sens et s’approcher du design comme nous nous approchons de la réutilisation et du recyclage des matières premières?

Дослідіть естетику завтрашнього дня, поміркуйте
про щоденні зміни навколо
нас і те, як вони
відображаються у візуальній мові.

Nous acceptons les œuvres réalisées spécifiquement pour ce concours et celles réalisées pour d’autres projets, commerciaux ou personnels, finis ou non. Vos œuvres peuvent être une expérience formelle avec de la typographie, des formes ou des technologies, ou une expression individuelle dans l’esprit d’un design critique et spéculatif.
Nous accueillons volontiers les artistes qui utilisent un langage visuel contemporain et de nouveaux outils, recherchent de nouvelles formes d’expression et de perception, interprètent d’une nouvelle manière des thèmes, des techniques et des motifs bien connus.
Cependant, nous sommes également totalement ouverts aux techniques et approches traditionnelles, car notre priorité est la diversité et la polyphonie de voix d’artistes.

Приймаємо роботи
як створені спеціально для конкурсу
так і для інших проєктів,
як комерційні,
так і створені за власної ініціативи,
як реалізовані, так і нереалізовані

Le contenu, la conception et la qualité de la réalisation de chaque œuvre sont les principaux critères de sélection des gagnants et de la constitution de l’exposition.

Aliona Solomadina

Graphiste indépendante, chercheuse et curatrice. →
Спікерка конференцій Shuba Design Conference (Дніпро, Україна), Літньої академії видавців (організована Франкфуртським книжковим ярмарком, Київ) та інших.
Живе та працює в Києві.
Кураторка виставки українських дизайнерів «Між традицією та новацією» на Нідерландському тижні дизайну. У складі У,Н,А колективу є співавторкою книги та виставки «Знак. Українські товарні знаки 1960–1980-х років».
Навчалася у Харківській державній академії дизайну та мистецтв. Учасниця резиденцій дослідницького центру комунікацій Fabrica (Benetton Group, Італія), Kunsthalle Praha, Centre d'Art Marnay (Франція).
Працювала над проєктами для PinchukArtCentre, українських стендів на Франкфуртському книжковому ярмарку та Берлінському міжнародному кінофестивалі, Мистецького арсеналу, Інституту гуманітарних досліджень у Відні.

Anton Ivanov

Graphiste, co-fondateur du studio Crevv, ancien dirigeant du département de design à Banda agency. →
Куратор та викладач курсу графічного дизайну в Kyiv Academy of Media Arts. Працював над айдентикою Національного художнього музею України, Ukraine Now, ВДНГ, Eurovision 2016, Goodwine, Comfy, Balbek Bureau, Shuba Design Conference, журналів Bird in Flight та Was. Живе та працює в Києві.

Dmytro Rastvortsev

Concepteur de polices de caractères, chercheur et expert en patrimoine des polices. →
Впродовж більш ніж 15 років створює нові шрифти (зокрема варіативні), локалізує латинські гарнітури для кириличної та грецької писемностей, оцифровує стародруки.
Автор шрифту Narbutorum за мотивами літерацій Георгія Нарбута, фірмових шрифтів для Національного художнього музею України, гарнітури e-Ukraine для державних комунікацій українського уряду, Kyiv Type для альтернативного брендингу Києва, шрифтів для територіального брендингу міст Вінниця і Суми.
Створює шрифти, літерації та графічний дизайн на замовлення Fedoriv Marketing Agency, Banda Agency, Kyivstar, ICTV, Disney Imaginations, видавництва «Основи», журналів Esquire, Afisha, L'Officiel та Harvard Business Review.
Переможець та фіналіст конкурсів шрифтового дизайну, зокрема Morisawa Type Design Competition (Японія), Modern Cyrillic (Росія), The Best Of Ukrainian Design (Україна) та інших.
Живе та працює в Сумах.

Oleksii Salnykov

Stratège en design de Numo Team, concepteur de communications virtuelles, concepteur de produit, mentor. →
Навчався у Празькій школі дизайну. Більш як 10 років проєктує друковані та цифрові комунікації, інтерфейси, невіддільно від внутрішньокомандних та клієнтських процесів. Викладав курс вебдизайну в школі Проджектор. У викладанні фокусується на принципі лайф-лонг освіти, менторській підтримці та особистому розвитку студентів.
Живе та працює в Києві.

AnfiSa

Graphiste, artiste interdisciplinaire, directrice artistique du studio Super an der Spree (Berlin).  →
Вивчала спекулятивний дизайн та нові медіа в Берлінському університеті мистецтв та графічний дизайн у Львівський національній академії мистецтв. У роботі приділяє особливу увагу соціально значущим проєктам, зокрема для Об’єднання профспілок Німеччини, Берлінського сенату міського розвитку, Федерального міністерства економічного співробітництва та розвитку Німеччини. Спікерка конференцій Techfestival (Копенгаген), Creative Loop (Київ). Останні 5 років фокусується на освітній практиці, викладає курс спекулятивного дизайну в київській школі Projector.

Oleksandr Trehub

Graphiste, créateur et dirigeant de l’école de design et de programmation Projector ainsi que de l’école de design pour adolescents Supernova.  →
Видавець онлайн-журналу Telegraf.design, куратор Visual Communications Professium. Автор айдентики для Міністерства освіти та науки України, ініціатор створення альтернативного логотипу Києва, куратор створення нової айдентики Музею Ханенків.
Живе та працює в Києві.

Myroslava Mudrak

Docteure ès arts, professeure à l'Ohio State University, chercheuse en modernisme est-européen et ukrainien. →
Авторка книжки «Нова ґенерація» та мистецький модернізм в Україні» та «Понад кордонами: Модерна українська книжкова графіка 1914-1945». Кураторка та упорядниця виставкових каталогів «Інсценізація українського авангарду 1910-1920 років»; «Борис Косарев: Харківський модернізм 1915-1931». Авторка статей про Олександра Богомазова, Георгія Нарбута, Казимира Малевича, Давида Бурлюка та інших діячів українського модернізму. Кураторка виставки «Образний світ Георгія Нарбута і творення українського бренду» в рамках проєкту «Нарбут ХХІ». Живе і працює в США.
Curateur

Sasha Bychenko

Concepteur des communications visuelles, directeur artistique de Numo team, artiste. →
Співорганізатор конференції Shuba Design Conference (Дніпро, Україна), куратор конкурсу постерів Border Studies, екс-головний редактор видання telegraf.design.
Працює здебільшого з проєктами у сфері культури та мистецтва, зокрема з видавництвами «Родовід», та Niice, PinchukArtCentre, Щербенко Арт Центром, конкурсом молодих художників МУХі 2019, Українською фотографічною альтернативою, Ґете-Інститутом Україна, Bird in flight, Friedrich Ebert Stiftung та іншими. Книжки Саші неодноразово перемагали та номінувались на конкурсах «Найкращий книжковий дизайн», Ukrainian Design: The Very Best Of, «Укрсучфото», брали участь у виставках Франкфуртського книжкового ярмарку.
У своїй роботі фокусується на міждисциплінарному підході, досліджує явище українського вернакулярного дизайну.
Soumettre une œuvre
Bien que le support principal soit l’affiche classique, vous n’êtes pas limité à cela. C’est formidable si votre affiche est numérique, animée ou contient de la réalité augmentée. Si vous avez prévu quelque chose dans l’esprit du design performatif, c’est merveilleux!
description brèvejusqu’à 1000 motspas obligatoire, mais est le bienvenue
prénom de l’auteuren ukrainienet en anglais
aperçu du poster
*.jpg ou *.png
format vertical
1500 px de long
72 dpi
RGB
fichier pour l’impression
*.pdf, *.tiff ou *.eps format vertical
А1
300 dpi
CMYK

Affiches

Autres média

liens vers des animations, vidéosou photos téléchargés avec Dropbox, Google Drive ou WeTransfer
description brèvejusqu’à 1000 motspas obligatoire, mais est le bienvenue
En soumettant leurs œuvres, les artistes
cèdent aux organisateurs du concours et à leurs partenaires le droit non exclusif à la publication numérique ou imprimée de leurs œuvres dans le cadre du projet «Narbout XXI».
Les artistes sont eux-mêmes responsables de l’utilisation ou de l’acquisition de droits d’auteur par un tiers.
Les artistes conservent l’intégralité de leurs droits d’auteur et peuvent utiliser leurs œuvres à leur propre discrétion.

À cause de la pandémie, l’exposition qui devait initialement être en présentiel aura donc désormais lieu en ligne. Cependant, si la situation ainsi que les possibilités des organisateurs le permettent, les œuvres des gagnants du concours seront également affichées en présentiel.

prénom de l’auteuren ukrainienet en anglais
location de polices à tout moment pour Mac ou PC
pour les concepteurs de polices, possibilité de gagner de l’argent sur vos propres polices
remise cumulable sur l’achat d’une police de caractère après l’utilisation en location.
plus de 4200 polices multilingues en formats web et du bureau

Les trois finalistes du concours obtiendront un accès premium de 1 anau service de location de polices

Rentafont ↗ fournisseur ukrainien indépendant de polices, qui rend les polices accessibles aux designers et compréhensibles pour leurs clients. Le nombre de polices dans la collection du service est en constante augmentation grâce à la coopération avec les fonderies typographiques les plus importantes et les concepteurs de polices du monde entier.
Whatabout: Future of Brands — est une conférence internationale en ligne de deux jours sur la nouvelle réalité numérique, les communications visuelles, les communications avec des marques, le graphisme et le futur.
En plus des intervenants, le programme de la conférence inclut également des ateliers, une exposition virtuelle, du réseautage, des salles virtuelles avec modérateurs, un bar en ligne ainsi qu’un DJ set.
Billets pour une conférence en ligne pour les trois finalistes du concours


     Recueil

Narbout. Études. Mémoires. Lettres.

[Reconstruction du «Recueil de Narbout» détruit en 1933]


     Monographie

Esthétique de Géorgui Narbout

De l’imaginaire de Guéorgui Narbout vers une identité ukrainienne

Formalisme ukrainien à l’ère de l’ukrainisation et ses traces majeures dans l’image de marque ukrainienne.

Caractè rerétrospectif et «Natsprom»: mythes et stéréotypes

Nouvelle image de marque de l’Ukraine: cent ans après Auteure: Prof. Myroslava Mudrak


     Film

Série d’entretiens sur l’école de design et d’art en Ukraine avec les successeurs de Géorgui Narbout, père de l’image de marque ukrainienne.

30.06 Стрім куратора конкурсу Саші Биченка ↓

Трансляція
на сторінці Родоводу
у фейсбуці ↗︎
Анонс конкурсу плакатів

16————18.06 збір матеріалів, верстаємо тексти.